Nel corso dei secoli, il Veneto è stato polo di attrazione per centinaia di artisti alla ricerca di committenza pubblica e privata e luogo di promozione culturale e intellettuale di …
Nomina a Capitale Italiana della cultura: tra vantaggi e controversie Leggi tutto »
L’architettura è una materia che mi ha sempre affascinato. In particolare, sono sempre stata attratta dal connubio fra utilità e bellezza che la caratterizza: mi piacciono le cose razionali, concrete, …
Giancarlo de Carlo: un’architettura in funzione della comunità Leggi tutto »
Le illustrazioni di Karina Puente nascono come si sviluppano le città, strati di carta che si sovrappongono e disegni che ruotano attorno a quel che già esiste.
E’ indubbio che, vista la storia e l’immaginario che si è creato e costruito mediaticamente, Venezia sia per l’Italia, e per il mondo, un punto di riferimento quando si parla di Carnevale, che qui assume un sapore unico. Abbiamo quindi chiesto a due realtà artigianali veneziane che dagli anni 80 operano in laguna di raccontarsi e parlare di questa festa.
Videoarte per riflettere sul crollo sociale ed economico odierno e spingerci a considerare la necessità di una nuova ecologia dei rapporti
Valerio De Marchi è un autodidatta che si dedica completamente alla ricerca del Classico: plasma le sue opere in creta o gesso per poi affidarle alla tecnica scultorea più antica del mondo, la fusione a cera persa, che le renderà immortali.
Wassily Kandinsky costituisce qui il punto di partenza per una riflessione su quale fu il destino dell’arte nei decenni a lui successivi.
Sai benissimo a quale mostra si riferisce, perché l’hai vista anche tu. Negli ultimi mesi del 2022, Palazzo Ducale ha ospitato Pisanello. Il tumulto del mondo.
A Sarmede ogni anno ha luogo la Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia, un appuntamento che quest’anno è giunto alla sua 40esima edizione.
Il dubbio che pervade la creazione artistica. Così Schiaparelli si rifà a Dante Alighieri per la nuova collezione primavera-estate 2023.
La peculiarità fondamentale delle sculture di Finotti è il loro metamorfismo, ogni cosa può diventare qualcos’altro: un cuore può diventare un pugno, delle dita degli uccelli, degli asparagi un torso umano.
“Il design, per Adriano Olivetti, non era soltanto una cipria da mettere sopra al prodotto per venderlo di più, era il metaforizzare la responsabilità continua verso: l’ambiente, la gente e verso il destino dell’oggetto nella società” Ettore Sottsass.
